progressive pop Concerti

Ilprogressive pop è un sottogenere che fonde la musica pop con gli elementi progressivi presenti in generi come il progressive rock e il progressive metal. È emerso tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 come risposta alla natura sperimentale e ambiziosa del progressive rock, con l'obiettivo di portare questi elementi in un contesto più accessibile e mainstream. Nel dicembre 1966, la rivista britannica Melody Maker cercò di parlare di ciò che stava accadendo nella musica pop. In un articolo intitolato "Changing Pop", Chris Welch utilizzò parole del jazz per classificare gli artisti. Nel gruppo più avanzato, chiamato "Ahead", mise i Beatles, i Cream, le Mothers of Invention, i Pink Floyd e i Soft Machine. Il gruppo successivo, chiamato "Now", comprendeva i Byrds, Donovan e gli Small Faces. Dopo l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei Beatles nel 1967, riviste come Melody Maker iniziarono a separare "pop" e "rock", eliminando il "roll" da"rock and roll" (ora si tratta dello stile degli anni '50). Gli unici artisti che continuavano a chiamarsi"rock" erano quelli che facevano cose nuove nella musica, lontane da ciò che si ascolta di solito alla radio. Gli americani iniziarono a definire "progressive" gruppi come Jethro Tull, East of Eden, Van der Graaf Generator e King Crimson, noti per i loro diversi stili musicali.

MUSICALIZZAZIONE

Dal punto di vista musicale, il progressive pop combina gli agganci e la sensibilità melodica della musica pop con gli arrangiamenti complessi, la strumentazione diversificata e le strutture di canzoni non tradizionali dei generi progressive. Spesso presenta armonie intricate, progressioni di accordi non convenzionali e un'ampia gamma di strumenti che vanno oltre la tipica formazione pop. Il genere incorpora elementi di vari stili come il rock, il jazz, il funk, l'elettronica e la musica classica. Può includere sezioni strumentali estese, firme temporali complesse e arrangiamenti vocali intricati, mettendo in mostra le abilità tecniche e la creatività dei musicisti coinvolti.

TEMI

Dal punto di vista dei testi, il progressive pop esplora un'ampia gamma di temi. Pur conservando una parte dell'introspezione e della ponderatezza che si trovano nel rock progressivo, si addentra anche in argomenti più personali e relazionabili. I testi possono trattare argomenti come l'amore, le relazioni, la scoperta di sé, i problemi sociali e la crescita personale. Il pop progressivo spesso incorpora la narrazione di storie e album concettuali, come la sua controparte rock progressiva. Mira a coinvolgere gli ascoltatori con narrazioni più profonde ed esplorazioni tematiche, promuovendo esperienze introspettive.

ARTISTI FAMOSI

Il progressive pop ha visto la nascita di molti artisti influenti che hanno lasciato il segno nel genere. Tra gli artisti di spicco del progressive pop figurano Kate Bush, Peter Gabriel, Tears for Fears, Supertramp, Steely Dan, Talk Talk, Peter Bjorn and John, St. Vincent, HAIM e Grizzly Bear. Questi artisti hanno spinto i confini della musica pop, incorporando elementi progressivi nelle loro composizioni e realizzando album molto apprezzati.