Ilsamba è un genere musicale ritmico che ha avuto origine in Brasile, in particolare nelle comunità afro-brasiliane, ed è diventato sinonimo di cultura brasiliana. Il samba comprende diversi ritmi di noti stili musicali brasiliani. È nato tra la fine del 1800 e l'inizio del 1900 nelle comunità dello stato di Bahia. In seguito, si è sviluppato maggiormente a Rio de Janeiro nei primi anni del 1900.
MUSICITÀ
Il samba è caratterizzato da ritmi, battiti e linee di percussione vivaci. Il genere è caratterizzato da strumenti come il surdo (grancassa), il tamborim (piccolo tamburo a mano), il cuíca (tamburo a frizione), il pandeiro (tamburello) e il tantã (tom-tom). Questi strumenti si uniscono per creare ritmi intricati e stratificati che portano avanti la musica e sono tutti molto presenti nei generi musicali brasiliani.
Il samba incorpora spesso schemi di chiamata e risposta, incoraggiando la partecipazione del pubblico e creando un senso di comunità. La natura dinamica e vivace della musica, unita al suo ritmo contagioso, invita le persone a ballare e festeggiare.
TEMI
I temi del samba abbracciano una vasta gamma di argomenti, riflettendo le dinamiche culturali, sociali e politiche del Brasile. Molte canzoni di samba celebrano le tradizioni brasiliane, il folklore e l'energia della vita quotidiana.
La popolarità del samba in Brasile è stata incrementata dalla sua inclusione nei film del Paese, soprattutto nelle commedie musicali. È diventato una parte fondamentale delle colonne sonore, delle trame e talvolta persino il tema principale del film. L'accoglienza positiva del cortometraggio "A Voz do Carnaval" di Adhemar Gonzaga aprì le porte a molti altri film incentrati sul ritmo. In questi film compaiono spesso cantanti radiofonici popolari, come in "Alô, Alô, Brasil!", dove artisti come Aurora Miranda, Francisco Alves, Mário Reis, Dircinha Batista, Bando da Lua, Almirante e Lamartine Babo svolgono ruoli significativi.
ARTISTI FAMOSI
Il samba ha prodotto numerosi artisti influenti che hanno dato un contributo significativo al genere e sono diventati figure iconiche della musica brasiliana. Tra gli artisti di samba più noti ricordiamo Cartola, Clara Nunes, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, Alcione, Martinho da Vila, Elza Soares e Jorge Aragão.
All'inizio degli anni '40 è emerso un sottogenere chiamato samba de breque. È caratterizzato da un ritmo sincopato e da brusche interruzioni, dette "breques" (dall'inglese "break", termine brasiliano che indica i freni delle auto). In questo stile, i cantanti interponevano commenti parlati, spesso umoristici, legati al tema. Moreira da Silva divenne una figura di spicco e un nome chiave associato a questo sottogenere.
Un nuovo rinnovamento del samba, chiamato pagode, ha guadagnato popolarità a Rio de Janeiro durante gli anni '70 attraverso una ridefinizione del concetto di "rodas de samba" (circoli di samba). In questo contesto, nacquero i "pagodes" o "pagodes de mesa" (circoli di pagode), in cui i sambisti si riunivano intorno a un grande tavolo, spesso allestito nel cortile di un'abitazione. Si trattava di un'eccezione rispetto ai circoli di samba più alla moda che si tenevano nei club e in altri luoghi simili. Tra le pagode più importanti della città si ricordano la pagoda del Clube do Samba nella residenza di João Nogueira a Méier, il Terreirão da Tia Doca con le prove dei sambisti della vecchia guardia di Portela a Oswaldo Cruz, la pagoda di Arlindinho organizzata da Arlindo Cruz a Cascadura e, soprattutto, la pagoda del blocco carnevalesco Cacique de Ramos nel quartiere periferico di Leopoldina.
